ONLINE
Número de horas: 36
Horario: Lunes y Martes 18:15 a 19:45 h.
Modalidad Abierta
En la sociedad actual, marcada por el consumo de ocio y cultura junto con el de bienes materiales – no pocas veces compartiendo los mismo ámbitos o espacios –, cobran especial relevancia los espacios para el arte contemporáneo, museos y centros de arte, entendidos, cada vez de forma más concreta, como espacios para la interpretación, la experiencia y, en definitiva, la comunicación cultural.
El presente Curso se plantea desde el panorama general de los museos y centros para el arte contemporáneo, partiendo de los agentes económicos y culturales, así como de las fuentes de financiación que determinan su origen y evolución, y realizando un recorrido por la génesis y transformación de los mismos (tanto a nivel nacional como internacional), desde los primeros ejemplos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, planteados más como ámbitos para la contemplación y el debate sobre las vanguardias, hasta los nuevos espacios del siglo XXI, que siguen la fórmula culturaocio-consumo en sus planteamientos.
Asimismo, el presente Curso estudia y analiza las nuevas técnicas expositivas y la oferta de servicios y actividades que requieren estos espacios re-formulados para la comunicación cultural, sin olvidar la importancia de su arquitectura como atractivo, en el marco de un panorama social en el que la ecuación ya mencionada cultura-ocio-consumo marca la pauta a seguir.
Objetivos
Proporcionar a los alumnos los conocimientos teóricos y los instrumentos prácticos necesarios para el análisis y valoración de estos espacios actuales para el arte contemporáneo, cualificándolos para su desempeño profesional dentro de los mismos.
Metodología
El curso combina la enseñanza teórica (para la fijación de conceptos) con la práctica/participativa con los alumnos en clase (comentario de imágenes en vídeo y PowerPoint, análisis de ejemplos y casos
reales de espacios y proyectos expositivos, etc.). Todas las clases incorporarán ejercicios prácticos, comentario de imágenes y/o supuestos prácticos.
A quién va dirigido
Licenciados en el área de Humanidades y profesionales en el sector de la museología y las exposiciones culturales que deseen ampliar su formación.
Los Cursos Monográficos dan lugar a “Certificado de Asistencia” o a “Certificado de Aprovechamiento”
los Másteres y Cursos Superiores dan lugar a “Diploma” y “Expediente Académico”.
Para poder optar al “Certificado de Asistencia” es necesario:
- Una asistencia mínima al 80_, no aceptándose justificación alguna para las ausencias.
- La entrega, antes del tercer día de clase, bien al Profesor, bien a la Secretaría, de la
“Ficha de Alumno”, correctamente cumplimentada.
Para poder optar al “Certificado de Aprovechamiento” es necesario:
- Una asistencia mínima al 80_, no aceptándose justificación alguna para las ausencias.
- La entrega, antes del tercer día de clase, bien al Profesor, bien a la Secretaría, de la
“Ficha de Alumno”, correctamente cumplimentada.
- La superación de los trabajos o pruebas establecidos por el Cuadro Docente, variable en
función del Grado o Nivel del Curso.
En todo caso, los gastos de expedición están incluidos en el precio del curso.
Los Certificados y Diplomas se expiden a la finalización del Curso correspondiente previa solicitud
expresa realizada por el ALUMNO a través del formulario correspondiente de la sección “Alumni”.
Los Cursos Monográficos pueden realizarse de forma independiente o pueden sumarse y combinarse dando lugar a Cursos Superiores.
Esto permite que cada estudiante, de forma individual, elabore su propio perfil académico en función de sus necesidades y expectativas (elección libre de materias – modelo anglosajón).
El Curso Monográfico de “El Seguro y Traslado de la Obra de Arte” puede completarse con otros Cursos Monográficos hasta formar los siguientes Cursos Superiores:
“Especialista en Didáctica, Legislación y Promoción de Museos”, constituido por 108 Unidades Didácticas (equivalente a 162 horas presenciales y entre 220-430 horas de trabajo personal).
1ª Sesión
Presentación e introducción al curso: contenidos, metodología y evaluación. Planteamiento trabajos
Curso alumnos.
Introducción: Concepto de museo, museología y museografía. Definición y ámbito del arte
contemporáneo. Museos y centros de arte contemporáneo como nuevos espacios de comunicación.
2ª Sesión
El mercado del arte contemporáneo y su influencia en la evolución de museos y centros de arte (I).
Agentes económicos: marchantes, coleccionistas, galerías de arte y casas de subastas. El coleccionismo como punto de partida.
3ª Sesión
El mercado del arte contemporáneo y su influencia en la evolución de museos y centros de arte (II).
Agentes culturales: críticos de arte, modas y tendencias. El marketing en el arte contemporáneo.
4ª Sesión
El mercado del arte contemporáneo y su influencia en la evolución de museos y centros de arte (III).
Fund Raising y estrategias de generación de fondos en museos y centros de arte contemporáneo.
Patrocinio directo individual y de instituciones privadas. Patrocinio directo e indirecto de las instituciones
municipales. Patrocinio directo e indirecto de las instituciones estatales.
5ª Sesión
Antecedentes del museo de arte contemporáneo: los palacios para el arte moderno. París y el cambio
conceptual en el Musée des Artistes Vivants. La estela del Museo del Luxemburgo en el resto de Europa. Los orígenes del museo de arte moderno en España.
6ª Sesión
Diseño, desarrollo y realización de eventos y actividades en espacios para la cultura contemporánea. El Making off del proyecto: casos prácticos.
7ª Sesión
Vanguardias, Movimiento Moderno y génesis de los museos de arte contemporáneo del siglo XX. Del “museo templo” al “museo abierto”: Los museos del racionalismo arquitectónico. El ejemplo español del
M.E.A.C.
8ª Sesión
La revisión de espacios: otros ámbitos para la difusión del arte contemporáneo. Las kunsthalles como escenarios para la exposición y el debate. Las galerías neoyorquinas y el concepto de White Cube.
9ª Sesión
Paseando por los alrededores de la 5Th. Ave.: del MOMA al Guggenheim (I). El MOMA: antecedentes, orígenes, planteamientos y evolución museológica/arquitectónica. De Alfred H. Barr a nuestros días.
10ª Sesión
Paseando por los alrededores de la 5Th. Ave.: del MOMA al Guggenheim (II). El Guggenheim: de museo de pintura no-objetiva a museo con la arquitectura como protagonista. Proyecto arquitectónico y planteamiento museológico. Las franquicias del Guggenheim. El modelo europeo.
11ª Sesión
Museos/centros de arte contemporáneo y arquitectura (I).
Clase-Conferencia Arquitecto Juan Carlos Rico: “Formas de exponer en el siglo XXI”.
12ª Sesión
Museos/centros de arte contemporáneo y arquitectura (II).
El concepto de museo espectáculo para consumo de masas:
el Centro Beaubourg. Antecedentes, proyectos
museológico/arquitectónico, organigrama y dinámica.
13ª Sesión
Museos/centros de arte contemporáneo y arquitectura (III).
Clase-Conferencia Arquitecto Juan Carlos Rico: “Nuevos contenedores de arte (Trabajos
experimentales con alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Politécnica de Madrid y París).
14ª Sesión
Museos/centros de arte contemporáneo y arquitectura (IV).
Del edificio como medio al contenedor de impacto mediático. El concepto comercial de “edificio marca” o flagship en los espacios para el arte contemporáneo. Un recorrido por la arquitectura de los museos de arte contemporáneo en España.
15ª Sesión
Espacios para el arte contemporáneo y nueva dinámica de comunicación social: La ecuación culturaocio-consumo (I). La comunicación y su repercusión en las estrategias de exposición: la forma de
exhibición como integrante del objeto expuesto. Exposición cultural versus exposición comercial: Diseño y organización de espacios interiores, iluminación y soportes. El escaparate en el Museo.
16ª Sesión
Espacios para el arte contemporáneo y nueva dinámica de comunicación social: La ecuación culturaocio-consumo (II). Influencia en la organización departamental, actividades y oferta de servicios complementarios Algunos ejemplos norteamericanos y canadienses: sentando precedentes.
17ª Sesión
Los centros para el arte contemporáneo como alternativa al Museo y como dinamizadores del entorno.
Diferencias conceptuales y morfológicas. Oferta de actividades. Algunos ejemplos: Caixa Forum y CAC-Málaga, entre otros.
18ª Sesión
Las ferias internacionales de arte contemporáneo como espacios culturales y comerciales.
Configuración y rentabilidad del espacio expositivo: diferencias y semejanzas con la exposición en el museo. De Art Basel a ARCO.
19ª Sesión
Sesión práctica de seguimiento trabajos Curso alumnos.
20ª Sesión
El arte contemporáneo libre del museo: el museo sin edificio. Manifestaciones artísticas espontáneas o programadas, urbanas o en entornos naturales. La exposición de los nuevos formatos.
21ª Sesión
Los espacios expositivos virtuales para el arte contemporáneo. Museos de Arte Contemporáneo 2.0.
La comunicación virtual del museo. Análisis práctico de ejemplos en la Red.
22ª Sesión
Los espacios para el arte contemporáneo del Siglo XXI. La Tate Modern y otros ejemplos. Museos de arte contemporáneo en complejos de ocio y consumo.
23ª Sesión
Sesión de presentación trabajos alumnos evaluación final Curso (primer grupo).
24ª Sesión de presentación trabajos alumnos evaluación final Curso.
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La ilustración y el dibujo editorial es un tipo de ilustración que consiste en analizar e interpretar una narración, texto o historia y traducirla a imágenes. Por tanto, como ilustrador editorial te encargarás de elaborar esas representaciones visuales en base a ese texto o historia.
Dicho de otra manera, se trata de una publicación (libro o cuento), donde la historia está contada total o parcialmente a través de dichas imágenes...
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