Online
Nº de Unidades Didácticas: 24.
Modalidad Abierta
El nacimiento de la pintura cubista en 1907 con Las señoritas de Avignon de Picasso, supuso para la Historia de la Pintura una revolución similar a la que esta experimentó a comienzos del siglo XV con el descubrimiento de la perspectiva renacentista albertiana. Cumpliendo más de un siglo desde aquel momento, los diferentes movimientos plásticos que se han sucedido en el siglo XX tanto en Europa como en los EE.UU., han dado muestra de la riqueza de la Pintura hasta nuestros días.
Al mismo tiempo, desde la década de los 60 hasta hoy, la Pintura ha competido además con otras disciplinas artísticas que han alcanzado actualmente un grado de estima también mayor, como lo son las disciplinas de la fotografía, la instalación, el videoarte, o movimientos como la performance, el land-art o el body-art. La Escultura misma ha experimentado en las últimas décadas transformaciones tanto desde el punto de vista estético como de producción.
Objetivos:
El presente Curso:
-Analiza de forma clara y concisa los diferentes movimientos artísticos que tanto en Pintura como Escultura, tuvieron lugar en la primera mitad del siglo XX en Europa.
-Expone de forma detallada la evolución de ambas disciplinas en la segunda mitad del pasado siglo hasta nuestros días, tanto en Europa como en los E.E.U.U.
-Desarrolla detalladamente la aparición y transcurso de otros géneros, lenguajes, disciplinas y movimientos artísticos en las últimas décadas, al margen de la pintura y la escultura, y junto a ellas, como la instalación, el land-art, el body-art, la performance, el video-arte o el arte new media.
Metodología
El Curso se estructura en veinticuatro Unidades Didácticas que aleccionan al alumno en los diferentes movimientos artísticos del siglo XX hasta comienzos del siglo XXI. Las Unidades Didácticas contienen asimismo ejercicios prácticos y preguntas reflexivas obligatorias para superar el Curso, tal y como se especifica en la Metodología de la Formación a Distancia de www.iart.es, en la que también se detalla el sistema de tutorías con el profesor por correo electrónico.
A quién va dirigido:
A todas aquellas personas que, sin una formación especializada en materia artística, desean acercarse y conocer más la Historia del arte del siglo XX hasta la actualidad.
De conformidad con la “Normativa de Evaluación” del IArt, los Cursos Monográficos dan lugar a “Certificado” y los Cursos Superiores dan lugar a “Diploma”. Para acceder a ellos es necesario realizar, en los plazos previstos, los Ejercicios Prácticos y las Preguntas Reflexivas contenidas en cada una de las Unidades Didácticas. En el Certificado consta la equivalencia en horas lectivas (con respecto a la Formación Presencial, 1 Unidad Didáctica equivale a 1’5 horas lectivas de clase) y en dedicación de trabajo (aproximadamente, 1 Unidad Didáctica supone 3 horas de trabajo). Los Certificados y Diplomas se expiden a la finalización del Curso Académico correspondiente (Julio) previa solicitud expresa realizada por el ALUMNO a través del formulario correspondiente de la sección “Alumni” de www.iart.es
Los Cursos Monográficos del IArt pueden realizarse de forma independiente o pueden sumarse y combinarse dando lugar a Cursos Superiores.
Esto permite que cada estudiante, de forma individual, elabore su propio perfil académico en función de sus necesidades y expectativas (elección libre de materias – modelo anglosajón).
El Curso Monográfico de “Movimientos Artísticos Contemporáneos II” puede completarse con otros Cursos Monográficos hasta formar el siguiente Curso Superior:
“Especialista en Arte Contemporáneo”, constituido por 92 Unidades Didácticas (equivalente a 138 horas presenciales y entre 183-368 horas de trabajo personal).
Unidad Didáctica 1
Introducción a las primeras vanguardias del siglo XX. El expresionismo.
Unidad Didáctica 2
El fauvismo.
Unidad Didáctica 3
El cubismo.
Unidad Didáctica 4
El arte en torno a la Primera Guerra Mundial (I). Futurismo y Dadaísmo.
Unidad Didáctica 5
El arte en torno a la Primera Guerra Mundial (II). Las primes abstracciones pictóricas del siglo XX en Europa.
Unidad Didáctica 6
El arte en torno a la Primera Guerra Mundial (III). La escultura y personalidades excepcionales en la pintura figurativa europea en la segunda década del siglo XX. La “scuola metafisica”.
Unidad Didáctica 7
Surrealismo (I).
Unidad Didáctica 8
Surrealismo (II).
Unidad Didáctica 9
El arte del periodo de entreguerras en Alemania y en EEUU.
Unidad Didáctica 10
Primeros movimientos artísticos después de la Segunda Guerra Mundial (I): el expresionismo abstracto.
Unidad Didáctica 11
Primeros movimientos artísticos después de la Segunda Guerra Mundial (II): “informalismos” en Europa.
Unidad Didáctica 12
Pop Art.
Unidad Didáctica 13
Nuevo realismo francés.
Unidad Didáctica 14
Arte Cinético en Europa y Abstracción Post-Pictórica en EE.UU.
Unidad Didáctica 15
El Arte de Acción.
Unidad Didáctica 16
Minimalismo y arte conceptual.
Unidad Didáctica 17
Land-art y arte povera.
Unidad Didáctica 18
Pintura y escultura hiperrealista norteamericana.
Unidad Didáctica 19
La pintura en Europa y en los EE.UU. en la década de los 80.
Unidad Didáctica 20
Tendencias pictóricas desde comienzos de los años 90 hasta nuestros días.
Unidad Didáctica 21
Panorámica de la fotografía durante el último cuarto del siglo XX hasta la actualidad.
Unidad Didáctica 22
La escultura desde finales de los años 70 hasta hoy.
Unidad Didáctica 23
El arte de la instalación.
Unidad Didáctica 24
Apunte sobre el video-arte y el arte multimedia.