![\"\"](\"https:\/\/www.cursosypostgrados.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/OBRA_DE_ARTE_IMG_TXT-1-1024x684.jpg\")
<\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\nSe trat\u00f3 de un desfile de moda con dise\u00f1os excesivos y melodram\u00e1ticos, marcado por el resurgimiento de los distintivos c\u00f3digos de Galliano y su expresi\u00f3n m\u00e1s pura y po\u00e9tica. La colecci\u00f3n present\u00f3 una amplia variedad de siluetas, con cors\u00e9s extremos, caderas abultadas y vestidos transparentes, complementados por el maquillaje de Pat McGrath, que inclu\u00eda pieles brillantes con un acabado tipo porcelana, mejillas pronunciadas y bocas diminutas. Los peinados, que inclu\u00edan tirabuzones, recogidos y cardados, evocaban el estilo demi-mondaine, similar a los retratos que se encuentran en los museos. Este desfile representa el retorno de Galliano a sus c\u00f3digos de dise\u00f1o distintivos y melodram\u00e1ticos, record\u00e1ndonos su enfoque po\u00e9tico desde sus inicios en la Alta Costura en la d\u00e9cada de 2000, invitando a so\u00f1ar y a creer en la excepcionalidad de la moda.<\/p>\n\n\n\n
Tras esta evocadora invitaci\u00f3n, la cr\u00edtica no tard\u00f3 en expresar su opini\u00f3n: m\u00e1s Galliano que nunca, John est\u00e1 de regreso. Sin entrar en el debate sobre si la industria debe optar por propuestas discretas o exuberantes, la reinvenci\u00f3n de marcas y directores creativos est\u00e1 generando colecciones y campa\u00f1as que rivalizan con aut\u00e9nticas obras de arte en los museos.<\/p>\n\n\n\n
La \u00faltima propuesta de Maison Margiela no es una excepci\u00f3n, aunque a\u00fan estemos asimilando lo presenciado. En la misma semana, las esculturas de Jacquemus salieron a la luz. No hubo gestos innecesarios en esta exhibici\u00f3n. Todo lo que se mostr\u00f3 fue precisamente lo que el dise\u00f1ador quer\u00eda que vi\u00e9ramos: una selecci\u00f3n de prendas primaverales llamada \u00abLes Sculptures\u00bb, presentada en la Fundaci\u00f3n Maegh, un recinto art\u00edstico emblem\u00e1tico en el sur de Francia.<\/p>\n\n\n\n
El hecho de que los creadores m\u00e1s contempor\u00e1neos rindan homenaje a sus fuentes de inspiraci\u00f3n es otra manera de demostrar lealtad. En este caso, las siluetas que enfatizan los hombros y reducen el torso, jugando con lo c\u00f3ncavo y convexo, reflejan el inter\u00e9s de Jacquemus por sus ra\u00edces, que \u00e9l identifica con el arte. Esta fundaci\u00f3n alberga obras de Mir\u00f3, Braque y Giacometti, entre otros, y es a ellos a quienes se dedica su propuesta. Y no es la \u00fanica marca que busca inspiraci\u00f3n en esta disciplina. Ferragamo envi\u00f3 un mensaje con su campa\u00f1a \u00abRenaissance\u00bb: el Renacimiento es el mejor s\u00edmbolo de renacimiento, de comenzar de nuevo una y otra vez si se aporta un valor a\u00f1adido con el gesto. Firmas como la italiana han comprendido este secreto, y para la mencionada campa\u00f1a utilizaron pinturas cortes\u00eda de Le Gallerie degli Uffizi.<\/p>\n\n\n\n
Esculpir la mente hasta el m\u00e1s m\u00ednimo detalle para comprender que el arte, sin\u00f3nimo de tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n, puede ser un compendio de ideas sobre las cuales apoyar lo nuevo que est\u00e1 por venir, es la m\u00e1s grande obra de arte en la que trabaja la industria. El objetivo es claro y el resultado ser\u00e1 como se esperaba: la belleza reside en la tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n