Curso de la Música Clásica Del Siglo XX

CONEXIONES ENTRE LA MÚSICA Y LAS ARTES PLÁSTICAS DESDE FINALES DEL SIGLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD

A pesar de su aspecto rompedor e inaccesible, la música clásica del siglo XX supone un fascinante intento de integración de todos los medios expresivos y formales a disposición del lenguaje musical.

Desde una vanguardia casi permanente, la música del siglo XX ha asumido su posicionamiento dialéctico entre tendencias integradoras y de desintegración, entre inauditas construcciones formales y

un amplísimo espectro de medios sonoros. Surgida en la Escuela de Viena como una evolución “biológica” (Schönberg) a partir de las avanzadillas finiseculares, la llamada “música contemporánea” ofrece en su multiplicidad de tendencias a partir de 1950 un fenómeno paralelo al de las artes plásticas del siglo XX, en el cual todos los parámetros musicales interactúan en pie de igualdad.

Objetivos

Antes que una Historia lineal sobre la base de una sucesión cronológica exhaustiva, este Curso se plantea como una presentación y un estudio de los distintos lenguajes en que se ha formulado la música clásica del siglo XX.

• En la primera mitad del Curso y partiendo de los compositores finiseculares y de la recepción de Wagner (Debussy, Mahler, Richard Strauss), nos centraremos en el surgimiento de la atonalidad dentro de la Escuela de Viena (Schönberg, Berg, Webern) y en las primeras vanguardias hasta la Segunda Guerra Mundial (Stravinsky, etc.)

En la segunda mitad del Curso, a partir de 1950, veremos las tendencias asociativas y de radicalización que han ido enriqueciendo el lenguaje musical. El objetivo es aproximar la “música contemporánea” tanto a los estudiantes de arte contemporáneo, como a los interesados en música clásica que deseen penetrar en las formas y contenidos de este período.

• A lo largo del Curso, se tratarán cuestiones de relevancia transversal que pueden ayudarnos a entender en gran medida las obras musicales de esta época y que a menudo han supuesto retos

permanentes para los compositores de las diversas tendencias. Algunos de estos conceptos transversales serán:

- Integración de armonía, melodía y timbre

- La emancipación del ritmo

- Puntos y estructuras

- Color

- Texturas

- Espacialidad

- Cita y collage

- Reducción y minimalismo

Metodología

Con el fin de acercarnos a la comprensión del “texto” musical, haremos uso de una metodología a la vez práctica y teórica, cuyos materiales principales serán fragmentos de textos y partituras de obras

concretas, a lo largo de todo el siglo XX, así como numerosas audiciones de dichos fragmentos acompañadas de pautas de apreciación musical.

Entre otros materiales del Curso contaremos con material audiovisual (CD y DVD), fragmentos de libretos de ópera, textos cantados y partituras.

Además, nos proponemos establecer paralelismos con las artes plásticas ya que la interacción entre éstas y la música ha sido más fuerte que nunca antes en el siglo XX.

Esta metodología se complementa con la asistencia en grupo a algunos de los conciertos organizados por el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) en el Auditorio del Reina Sofía.

A quién va dirigido

• Aficionados a la música clásica y a la música en general.

• Estudiantes de Historia y Ciencias de la Música.

• Estudiantes de Conservatorios y Escuelas de Música.

• Aficionados al arte plástico y estudiantes interesados por el Arte Contemporáneo.

• Estudiantes y amantes de las Humanidades, con interés por la interacción entre música, artes plásticas y literatura.

• Asistentes regulares de óperas y conciertos.

• Estudiantes y profesionales de periodismo cultural.