ONLINE
4 días
Modalidad Abierta
Trabajando junto a un artista profesional, en una combinación de charlas, presentaciones y proyectos aumentará y pondrá en práctica de forma constante sus conocimientos de arte contemporáneo, ampliando su visión en constantes visitas fuera de las instalaciones, charlas de artistas y talleres prácticos, donde tomará conciencia de los métodos de bellas artes tradicionales, como el dibujo y la pintura, y como han desarrollado y evolucionado para incluirse en las prácticas experimentales y más interdisciplinas incluyendo instalación y performance.
En un ambiente de estudio, realizará su práctica incorporando el pensamiento contemporáneo. Participará de debates, seminarios y proyectos artísiticos, su tutor le apoyará y guiará para crear un trabajo por cuenta propia inicial. Se examinarán cuestiones como composición, color, la línea, la forma, el espacio y la abstracción como medio para extender formas de pensar sobre diferentes enfoques para la realización del trabajo. El curso culminará el último día con una exposición breve en un estudio, dentro de la universidad.
Al final del curso habrá desarrollado una mayor confianza para iniciar obras de su autoría desde una perspectiva afianzada. Se ha iniciado en el lenguaje visual plasmado en su obra para apoyar posibles exposiciones.
El curso es impartido por John Crossley, quien vive y trabaja en Londres y ha realizado numerosas exposiciones en todo el Reino Unido e internacionalmente. Ha trabajado en colecciones públicas y privadas de todo el mundo y ha comisariado exposiciones en galerías como el ICA , Ikon , Camden Arts Centre , Curwen , Galería APT y Grace Teshima en París. John participa activamente en la exposición y la curaduría, previamente trabajó como Gerente de Galería en el Centro de Camden Arts.
En su obra, la afinidad de John para el color ha apuntalado su práctica continua de la pintura, siguiendo la estela de su temprano interés por la escultura. A través del uso del color y la forma, John ha desarrollado un método que utiliza la exquisita sensibilidad de nuestras respuestas a los cambios de matices, con el fin de comunicarse con nosotros. John tiene más de 30 años de experiencia docente de los cimientos para publicar nivel de posgrado .
Quién debe asistir?
El curso está adaptado para personas con experiencia en el arte y el diseño, con creciente interés en el desarrollo de la práctica. Este curso le ayudará a desafiar sus métodos de trabajo a través de la exploración de las prácticas contemporáneas de arte.
El curso se dicta en el Chelsea College of Arts, una de las más prestigiosas universidades de arte y diseño de Londres. tiene poco más de 1.400 estudiantes, un ambiente propicio y una atmósfera de apoyo que harán que e sienta parte de una comunidad. Cuenta con talleres bien equipados, amplias instalaciones, biblioteca, un comedor y una galería.
Materiales
En el primer día necesitará:
Lápices 2B - 6B
Lápiz de grafito
pintura acrilica
Brochas
Bisturí o un cuchillo artesanal
Cinta adhesiva
Cuadernos A4
Por favor, también debe traer una cámara o un teléfono con cámara para documentar su trabajo durante el curso.
Información general
. Estudiantes: máximo 12 por aula
. Niveles de Inglés: Intermedio
. Duración: 4 días
. Edad mínima: 18 años
. Horario: De 10:00 a 16:00 horas
. Fecha de comienzo: a consultar
El precio incluye
. Tasa de matrícula
. Test de nivel
. Alojamiento en régimen indicado
. Certificado acreditativo del curso
El precio no incluye
. Billete de avión
. Fianza de alojamiento (cuando proceda)
. Recogida en el aeropuerto (opcional)
. Seguro de viaje (opcional)
. Excursiones y actividades optativas fuera del programa social