Fotografía foto 2
Curso de Fotografía de Autor

Curso de Fotografía de Autor

por TOO MANY FLASH

  • Lugar/Modalidad:

    Presencial en Madrid

  • Duración:

    60 horas.


Descripción

El curso de fotografía de autor está orientado a personas con un buen nivel de manejo de cámara y conocimientos técnicos de fotografía, y a fotógrafos semi-profesionales que quieran emprender su carrera en el área de la fotografía artística, conociendo las técnicas y procedimientos propios de esta disciplina.

Objetivos

Este completo curso está concebido para capacitar al alumno a usar la fotografía como herramienta de expresión personal mediante la orientación en la concepción, preparación, realización, análisis y finalización de forma creativa de un proyecto artístico coherente y de calidad adaptado a los criterios del mercado del arte.

El alumno, al finalizar el curso, será capaz de:

Conocer, asimilar y aplicar las tendencias de fotografía contemporánea su obra.

Aplicar crítica y conscientemente los recursos formales y estéticos.

Utilizar la fotografía como medio de expresión personal.

Autoconocerse y definirse como autor, más allá de sus convicciones.

Desarrollar su creatividad como autor.

Desarrollar capacidades, habilidades y actitudes como fotógrafo.

Concebir su proyecto artístico y ejecutarlo de forma global, de inicio a fin.

Seleccionar, editar y modificar la imagen de forma coherente.

Equilibrar el discurso del autor con la percepción del espectador.

Construir una marca personal con el fin de posicionarse y diferenciarse como autor.

Definir su estrategia y establecer una metodología para conseguir sus metas profesionales.

Conocer los distintos mercados y modos de difusión de su obra, nacional e internacionalmente.

Llegar al mercado y a sus clientes potenciales, a través de técnicas de Márketing.

Metodología

Metodología

Proponemos un sistema de aprendizaje eminentemente realista trabajando todas las facetas del fotógrafo como autor con el fin reforzar las habilidades, cualidades e identidad del alumno y potenciar su actitud y motivación con el fin de conseguir su objetivo como autor.
En grupos reducidos, combinaremos clases teóricas y 100% participativas con visitas guiadas y visionados de trabajos de los alumnos. Durante el curso habrá distintos encargos concebidos como un entrenamiento del proyecto final de curso en el que el alumno pondrá en práctica todo lo aprendido durante el curso, interiorizando el proceso global del trabajo del fotógrafo desde su vertiendo artística y personal.

Temario

1. ESCUELAS Y TENDENCIAS EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA.

Estudiaremos las principales tendencias en fotografía contemporánea y su influencia en la práctica actual del medio:

Pictorialismo frente a documentalismo en la primera mitad del S.XX

Street photography desde los años 50 a la actualidad

La Nueva Fotografía Americana en Color

La fotografía documental en el siglo XXI

La representación del territorio

El retrato y el autorretrato

El boom del fotolibro.

2. EL PROYECTO FOTOGRÁFICO

Desde la idea inicial al producto acabado. Se analizarán todos los pasos en la realización de un proyecto fotográfico: cuadernos de notas, documentación, marco referencial, esqueleto conceptual, decisiones técnicas y estéticas, metodología, narrativa, edición y difusión.

3. OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS: SU INFLUENCIA Y RELACIÓN CON LA FOTOGRAFÍA

Fotografía y Literatura: Veremos que la construcción de un relato fotográfico es muy similar a la literatura. Utilizaremos el método sustractivo para realizar y editar nuestras fotos. Entenderemos la importancia de los elementos dramáticos y de lo lírico en la imagen. Veremos cómo algunos autores escriben como si hicieran fotos y viceversa.

Fotografía y Artes Visuales: Veremos cómo las disciplinas artísticas se alimentan unas a otras y cómo una estética de lo visual es aplicable a todas ellas.

Fotocollage: Descubriremos el FotoCollage como herramienta de expresión personal, aprendiendo diversas técnicas básicas y siguiendo una metodología de exploración y creación eminentemente práctica.

4. EQUILIBRIO Y PERCEPCIÓN DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Identificaremos los elementos formales que intervienen en el equilibrio de una imagen. Aprender a reconocer en el propio trabajo los factores que dan equilibrio a la imagen. Conocer las herramientas básicas del Photoshop y su aplicación para conseguir fuerza visual y el equilibrio discursivo en las fotografías.

5. IDENTIDAD PERSONAL Y CREATIVIDAD. EL CORAZÓN DEL FOTÓGRAFO

Iniciaremos un proceso de toma de conciencia, una mirada “hacia adentro” para poder potenciar los recursos creativos de los alumnos. En esta área se pretende ahondar en la identidad personal, en las emociones y en nuestro modo de pensar y percibir, desarrollando intuitivamente nuestra manera de mirar más personal. Este módulo por ello se divide en varias partes:

PENSAR. Mental. La generación de ideas y la conexión con nuestra identidad

SENTIR. Emocional. Una mirada a nuestros sentimientos. Fotografiar lo que siento

PERCIBIR. Los sentidos. Crear desde otros sentidos que no son la vista

INTUIR. Percibir la realidad con unos nuevos ojos

6. COACHING, MÁRKETING Y MARCA PERSONAL

Desarrollaremos pautas para poder emprender en el mundo de la fotografía desde dos prismas complementarios:

Construir una marca personal, partiendo de las cualidades, habilidades y talentos personales de cada fotógrafo, como camino para poder ofrecer al mercado un valor añadido y diferenciado.

Llegar al mercado y a nuestros clientes potenciales, a través de técnicas de Márketing.

7. ESTRATEGIA PROFESIONAL

Aprenderemos a identificar nuestro espacio en el mercado contemporáneo de la fotografía, marcándonos unos objetivos a corto, medio y largo plazo. Aprenderemos a realizar cronogramas y presupuestos reales para nuestros proyectos profesionales. Sabremos cómo establecer un flujo de trabajo coherente y una gestión productiva del archivo. Aprenderemos cómo desarrollar y alimentar una nutrida agenda de contactos a nivel nacional e internacional.

8. FORMATOS DE PRESENTACIÓN

Descubriremos las distintas formas de dar difusión a nuestro trabajo: en papel (fotolibro), en pared (exposición) y en pantalla (multimedia). Aprenderemos a usar estas herramientas para socializar en la profesión.

9. MERCADOS PROFESIONALES

Analizaremos cada una de las posibilidades de negocio del tipo de fotografía que hemos elegido para desarrollarnos profesionalmente. El mundo editorial, el fotoperiodismo, el mercado del arte y los encargos corporativos.

10. VISIONADOS

Periódicamente se realizarán visionados grupales con los alumnos para poder orientarles en el desarrollo de un proyecto personal y asesorarles en la configuración de sus porfolio.

11. VISITAS CULTURALES

Nutriremos el bagaje cultural del futuro autor creativo con visitas guiadas por los profesores a exposiciones fotográficas en museos, galerías de arte y editoriales.

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