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El Máster de Fotografía y Postproducción tiene una duración de 2 años y un programa formativo completo de 750 horas.
Modalidad Abierta
El Máster en Fotografía y Postproducción de TOO MANY FLASH tiene dos años de duración y supone la formación más completa para personas que empiezan desde cero y quieren dedicarse profesionalmente a la fotografía. Este ambicioso programa trabaja todas las áreas de la fotografía con el fin de preparar al alumno de forma generalista, aunque en profundidad, con el fin de que se autodescubra como artista y profesional, y elija una especialidad para poder explotarla en el mercado actual. El Máster está compuesto por los mejores profesionales de cada área y pretende nutrir al alumno en 3 fases diferenciadas, inspiración, expiración y especialización, con el fin de que desarrolle aptitudes, actitudes y habilidades, y ofrecerle herramientas y técnicas para enfrentarse al mercado laboral actual.
A quién se dirige
A todas aquellas personas sin nociones de fotografía o conocimientos básicos que quieran profesionalizarse en el mundo de la fotografía con un curso muy práctico y adaptado a las necesidades reales del mercado laboral. También es recomendable para aquellos aficionados que requieren afianzar sus habilidades con una base teórico-técnica e iniciarse en el arte fotográfico de una manera rigurosa, práctica y amena.
El Máster en Fotografía y Postproducción te prepara para:
Trabajar como profesional autónomo dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional.
Integrarte como fotógrafo en empresas (industrias, agencias, editoriales, periódicos, etc.)
Realizar proyectos propios como actividad artística libre.
Interpretar conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.
Igualmente podrás ejercer tu actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, relacionados con el campo profesional de la fotografía.
Título de Máster en Fotografía y Postproducción
Metodología
El curso tiene un marcado carácter práctico para potenciar al máximo el aprendizaje, sin descuidar la base teórica imprescindible para la obtención de resultados. La dinámica del curso es muy participativa y está apoyada, además de lo visto en las clases teóricas y prácticas, por el seguimiento continuo de los profesores a través del aula virtual y los complementos bibliográficos facilitados. Todo el proceso de aprendizaje será tutorizado de forma personalizada durante el máster, gracias al reducido número de alumnos por grupo, y será reforzado con herramientas de coaching profesional. La escuela facilita todo el material necesario durante el máster para el correcto seguimiento de las clases y los tutores atenderán las dudas del alumno en todo momento mediante tutorías.
Evaluación
La evaluación se realizará de forma personalizada mediante la valoración de la actitud, participación y trabajo en equipo durante las clases, la puntuación de los mini-proyectos opcionales y obligatorios propuestos durante el curso y una serie de evaluaciones teóricas y prácticas. Por último, se propondrá la realización de un proyecto fotográfico personal, basado en el contenido visto durante el máster, que se presentará y pondrá en común el último día de clase, orientando al alumnado para el seguimiento de su andadura profesional una vez finalice el máster.
En el Máster en Fotografía y Postproducción se plantean como objetivos generales que el alumno se inspire y se desenvuelva en el mundo de la fotografía, autodefiniéndose tras conocer todas las posibilidades de la disciplina. De esta forma, saldrá del curso con sus propios objetivos marcados y aprendiendo a dirigir todo tipo de producciones fotográficas de principio a fin de forma profesional y autónoma, con los conceptos artísticos y técnicos y las habilidades y aptitudes necesarias para impulsarle en su andadura profesional como fotógrafo. Todo el curso se desarrolla sobre una base realista de la profesión, adaptándonos a la situación y al mercado y enfocándonos a métodos de trabajo actuales y reales, más allá de las aulas. El alumno, además, conseguirá a través de este curso configurar su porfolio profesional y aprender a desenvolverse en el entorno laboral, reforzado gracias a las prácticas en empresa que le permitirán adquirir experiencia.
PRIMER AÑO:
1. Lenguaje fotográfico
Historia de la fotografía: corrientes y tendencias.
Géneros fotográficos y autores.
Elementos morfológicos y compositivos de la imagen (punto, línea, plano, escalaridad, forma, textura, enfoque, luz, contraste, tonalidad / BN-color, perspectiva, ritmo, tensión, proporción, peso visual, ley de los tercios, direcciones de lectura, estatismo-dinamismo, el espacio de la representación, el tiempo de la representación, etc.).
Aspectos narrativos y articulación del punto de vista.
Géneros fotográficos (y la diferentes estéticas a la hora de abordarlos) y autores
Hibridación de lenguajes
Movimientos artísticos que han influido en la estética fotográfica.
Relación con otras disciplinas artísticas: pintura, escultura, literatura, cine, prácticas performativas, etc.
2. Composición en fotografía
Encuadre.
Diseño.
Grafismo.
Luz y color.
Propósitos y práctica.
3. Manejo de cámara
Puesta en situación
La cámara fotográfica
Óptica y accesorios
Valor de la exposición
Luz y temperatura de color
Configuración de cámara
4. Desarrollo de la creatividad
Cabeza, corazón y acción del fotógrafo.
Creatividad y generación de ideas.
Creatividad desde el cuerpo y la emoción.
Trabajando con las imágenes.
Guía de lectura proyectiva de imágenes: lo que las fotografías cuentan de nosotros y el retrato consciente.
Pensar la fotografía. Lo que las imágenes cuentan.
Mindfundless (interior) y fotografía.
Fotografía consciente y emociones.
Body Mapping y fotografía.
5. Iluminación en fotografía
5.1. Iluminación con flash de mano
5.2. Iluminación en estudio
6. Fotografía documental
7. Retrato
8. Fotografía de producto
9. Fotografía de moda
10. Preproducción, producción y postproducción
11. Postproducción y tratamiento de la imagen con Lightroom y Photoshop CC
12. Herramientas y técnicas de desarrollo profesional. Coaching fotográfico
13. Nociones de marketing para fotógrafos
SEGUNDO AÑO
1. Herramientas y técnicas de desarrollo personal y profesional: Coaching fotográfico II.
2. Fotoperiodismo.
3. Documentalismo
4. Editorial
5. Iluminación Avanzada
6. El retrato II
7. Fotografía de Moda y Beauty II
8. Fotografía Publicitaria.
9. Fotografía de producto
10. Fotografía deportiva
11. Fotografía Creativa
12. Impresión y conservación
13. El mercado de la fotografía
14. Postproducción creativa
15. Gestión de color y calibración de monitores para fotografía
16. Video con DSLR
17. Visión de Negocio y estrategias de Marketing
SEGUNDO AÑO: ITINERARIO ESPECIALIZADO
Especialización en fotografía de Moda (2 meses)
Especialización en fotografía de Bodas (1 mes)
Especialización en fotografía de eventos y fotoperiodismo (2 meses)
Especialización en fotografía documental y de autor (2 meses) -próximamente.
Prácticas en empresas
Los alumnos tendrán acceso a una bolsa de prácticas al finalizar la carga lectiva del curso. Estas prácticas se desarrollarán como asistentes de fotógrafos especializados, estudios, productoras, agencias o medios de comunicación que les permitirán mejorar y ampliar su porfolio y adquirir experiencia laboral en su futura profesión. Las prácticas se podrán realizar desde la finalización de la carga lectiva hasta 6 meses posteriores, según disponibilidad y petición del alumno. Este periodo de prácticas será otorgado tras una entrevista en el segundo trimestre para poder adecuarnos a las expectativas, disponibilidad y aptitudes del alumno y tendrá una duración de entre 1 y 3 meses, con un mínimo de 80 horas. La finalidad de estas prácticas es conseguir que el alumno interiorice todo el conocimiento adquirido durante el curso, mejore su porfolio, haga contactos y relaciones y se introduzca en el mercado laboral en la especialidad de su interés, facilitándole una experiencia de primera mano y guiando sus primeros pasos en la profesión.
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