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⭐ Para facilitar el acceso a cualquiera de nuestros programas formativos, ofrecemos la posibilidad de financiar el programa formativo a través de Trazos o mediante una entidad financiera.⭐ Para facilitar el acceso a cualquiera de nuestros programas formativos, ofrecemos la posibilidad de financiar el programa formativo a través de Trazos o mediante una entidad financiera.⭐ Para facilitar el acceso a cualquiera de nuestros programas formativos, ofrecemos la posibilidad de financiar el programa formativo a través de Trazos o mediante una entidad financiera.⭐ Para facilitar el acceso a cualquiera de nuestros programas formativos, ofrecemos la posibilidad de financiar el programa formativo a través de Trazos o mediante una entidad financiera.
Duración300 horas en 5 meses lectivos.
FechasInicio: 1 de octubre de 2027Proximas convocatorias: 7 de marzo de 2027

Acreditado por

Descripción del programa

El Máster en Dirección de Cine Digital es presencial y se imparte en Madrid.

Nuestro Máster de Dirección de Cine Digital te preparará para emprender cualquier proyecto audiovisual sea grande o pequeño e iniciar una carrera en una de las industrias más dinámicas y creativas del mundo, el cine y la publicidad. Aprende a dominar a la perfección la técnica de la cámara de cine y a editar el montaje en postproducción.

El fotograma es lenguaje audiovisual por excelencia del siglo XX y XXI, pero también uno de los más fértiles. El realizador de cine publicitario debe manejar un vocabulario visual extenso en el que se comprenden encuadres, planos-secuencias, travellings, zooms o picados, entre otros. Además, todos estos recursos deben complementarse con un conocimiento profundo de los procesos de postproducción, las diferentes técnicas de iluminación, el trabajo previo de guionización y creación de storyboards o la dirección de los actores. Por último, el realizador debe conocer y manejar las tecnologías digitales, que han modificado sustancialmente la manera que tenemos de entender el formato audiovisual tanto comercial como de ficción y que han dado una nueva vida a la industria del cine y la televisión: en el año 2012, la cuota de recaudación del cine español alcanzó el 17% (FAPAE, 2012), la cifra más alta de los últimos 27 años.

Nuestro Máster en Dirección de Cine Digital ha sido cuidadosamente diseñado para formar futuros profesionales de la producción cinematográfica comercial. Impartido por Gonzalo Carrión, CEO de La Bombilla FX, nuestro proyecto te enseñará los conocimientos necesarios para controlar y coordinar todos los procesos que implica la realización de una pieza audiovisual, y convertirte así en un director de cine digital. Ponemos a tu disposición un equipamiento de última generación, como nuestro plató profesional, nuestras parrillas de iluminación o los cromas reflectmedia. Queremos que te familiarices con la misma tecnología con la que trabajan los profesionales del sector.

Salidas profesionales

Nuestro programa formativo te permitirá desarrollar una carrera como profesional en cualquiera de las siguientes disciplinas digitales.
-Director de películas para cine, televisión e Internet.
-Operador de cámara.
-Técnico de imagen para cine y televisión.
-Iluminador profesional.
-Montador y editor de imagen en postproducción.
-Reportero audiovisual multimedia.
-Realizador de anuncios de televisión.
-Director de videos corporativos para empresas e instituciones.
-Artista visual.

¿A quién va dirigido?

Destinatarios Master Dirección de Cine Digital

Licenciados y estudiantes en Comunicación Audiovisual, Diseño, Bellas Artes y otras carreras del sector de la comunicación y el arte profesionales del sector audiovisual que deseen adquirir un conocimiento práctico sobre las técnica de realización para cine y televisión, Técnicos Superiores en Grado Superior y cualquier persona que, sin necesidad de conocimientos previos, quiera iniciar una carrera en el mundo de la realización para cine y televisión.

Temario del curso

Programa formativo
Nuestro proyecto formativo ha sido cuidadosamente concebido para satisfacer las demandas reales del mercado laboral. Apostamos por una metodología práctica que dote a los alumnos de las herramientas necesarias para avanzar progresivamente en su aprendizaje. Desde el primer día te brindamos la oportunidad de aplicar tus conocimientos en trabajos prácticos reales. Además, nuestro contenido educativo está en constante comunicación con las últimas novedades del sector, de tal manera que estarás preparado para cualquier proyecto digital.

NARRATIVA AUDIOVISUAL
-El lenguaje audiovisual.
-Tipologías de plano.
-Composición y encuadre.
-Movimientos de cámara y angulación.
-Tipos de lentes.
-La secuencia.
-Escena y secuencia. Ritmo y flujo.
-Los movimientos de cámara.

PREPRODUCCIÓN
-La idea y la sinopsis.
-La documentación.
-El guión literario.
-Aprender a controlar el tiempo.
-Temporizar una sinopsis.
-Creación de un story board.
-Escribir la información y los símbolos.
-Diseño de fondos.
-El layout.
-Creación de una animática.
-Aplicación a las necesidades reales de producción.

PIPELINE DE PRODUCCIÓN
-Ocupaciones y procesos dentro de la industria.
-Organigrama general y funciones.
-Metodología de trabajo.

DISEÑO DE PERSONAJES
-El character designer, preproducción y producción.
-Anatomía básica.
-Tipologías de personajes. El perfil psicológico.
-Del guión a la imagen. Cómo afrontar un personaje.
-Giro de personaje.
-Poses.
-Expresiones.
-Tablas comparativas.
-Personajes cartoon VS realistas.
-Fondos. Composición espacial.
-Personajes. Dónde posicionarlos. Cómo actúan y reaccionan.
-Presentación de la carta de personaje realizada por el alumno.

ILUMINACIÓN
-Luz y estética.
-Cualidades de la luz.
-Intensidad.
-Color.
-Luz blanca y balance de color.
-Proyección.
-Animación.
-Radiosidad.
-Las sombras.
-Técnicas de iluminación.
-La iluminación 3D.
-Prácticas de iluminación en plató.

LA PRODUCCIÓN Y EL RODAJE
-Tipos de cámara.
-Accesorios para el registro.
-Soportes y formatos de grabación.
-Ópticas. Sensores.
-Lentes y objetivos.
-Volcado de material.
-Practicas asistidas.
-Diseño de producción.
-Planos y maquetas.
-El ciclo de producción.
-El rodaje del plano.
-Planificación de secuencias.
-La planificación de las secuencias de diálogo.
-Los esquemas de letras.
-La planificación móvil.
-La profundidad de campo.
-Los ángulos de la cámara.
-El punto de vista.
-La panorámica.
-El plano grúa.
-El travelling.
-El formato.
-Práctica de rodaje.
EDICIÓN
-Clasificaciones del montaje.
-El raccord.
-El montaje desde el punto de vista técnico.
-Corrección de color y luminancia.
-La titulación.
-El sonido y su uso narrativo. Tipos de Sonido.
-Diseño, mezcla y edición de sonido.
-Inserción y sincronización del audio.
-Previsionado del montaje.
-Renderización del trabajo y gestión de capas.

ACTORES Y EXPRESIÓN CORPORAL
-El animador y la interpretación.
-Métodos interpretativos.
-El método Stanislavski.
-El actor’s studio.
-La interpretación en la actualidad.
-Realización de un acting por el alumno.

POSTPRODUCCIÓN Y VFX
-Introducción a la postproducción.
-El chroma key.
-Proceso de producción con 3D o imagen real.
-Software de postproducción en el mercado actual.
-Composiciones simples.
-Mate paintings.
-Prácticas de integración.

GESTION DE PROYECTO
-Presentación.
-Financiación.
-Planificación de la producción.
-La coproducción.
-Presentación a festivales.

PROYECTO (opcional)
A lo largo de este periodo contarás con la asistencia de un tutor profesional, que te ayudará a completar correctamente cada una de las fases que requiere un proyecto: cómo recopilar y analizar las necesidades del sector, cómo desarrollar un estudio de viabilidad y adaptar el plan de diseño a los requisitos económicos, cómo establecer las líneas generales de tu proyecto, cómo promocionar tu trabajo y crear una cartera de clientes. Nuestro objetivo es que desarrolles tus capacidades y te conviertas en un profesional del diseño.

Este trabajo, que será evaluado por tus profesores, supondrá tu carta de presentación tanto para las empresas que utilizan nuestra bolsa de empleo como para cualquier trabajo free-lance que quieras realizar. Al final del módulo, obtendrás uno de los recursos más importantes que puede tener un diseñador, un portfolio de calidad que demuestre tu experiencia en el sector. Te ayudamos a lanzar tu carrera profesional.

Software Utilizado
-Apple Final Cut

Preguntas frecuentes

¿Cuánto dura el programa?

300 horas en 5 meses lectivos.

¿Cuándo empieza?

Fechas Inicio: 1 de octubre de 2027 Proximas convocatorias: 7 de marzo de 2027

¿A quién va dirigido / qué requisitos necesito?

Destinatarios Master Dirección de Cine Digital Licenciados y estudiantes en Comunicación Audiovisual, Diseño, Bellas Artes y otras carreras del sector de la comunicación y el arte profesionales del sector audiovisual que deseen adquirir un conocimiento práctico sobre las técnica de realización para cine y televisión, T…

Lo que opinan nuestros alumnos

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