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Ilustrador de moda
Sara García

El ilustrador de moda es el artista que interpreta los diseños gracias no solo a su destreza con el lápiz, sino a su profundo conocimiento tanto del movimiento y el espacio como de los tejidos y las texturas de los diseños que se esbozan.

Funciones: Ilustrador de Moda

Dicen que la ilustración de moda vive su segunda edad de oro, con la explosión de artistas en redes sociales como Instagram y la profusión de canales de comunicación en un entorno puramente visual, influenciado por las grandes firmas y pasarelas de todos los tiempos. El ilustrador hoy día traslada su trazo artesano al mundo digital, donde provocan numerosas reacciones y aglutinan grandes comunidades de seguidores, pero cada uno tiene un estilo propio, su propia técnica y sus características personales. Lo que prima es la originalidad y el atractivo.  

Si la industria de la moda continúa su auge, el ilustrador de moda asciende con ella: toda empresa del mundo de la moda o la confección, de diseño, calzado o accesorios y complementos necesita o necesitará un ilustrador de modas. Aunque la fotografía es más inmediata y realista, la ilustración de modas transmite la sofisticación del buen gusto gracias a las emociones asociadas a una larga trayectoria en la comunicación de la moda, desde que allá por el siglo XV se configuraran los primeros bocetos en las casas de modas. 

Hoy en día, las ilustraciones continúan presentes no solo en nuestro recuerdo: pensemos en los patrones de costura o en los esbozos de las colecciones de vanguardia. Incluso muchos catálogos de casas de alta costura o revistas especializadas suelen utillizar las ilustraciones de moda para enfatizar los estilismos o aportar una carga expresiva mayor. Hay, incluso, muchas de las empresas de patronaje y costura que proceden a la antigua usanza, elaborando ilustraciones que muestran los diseños del patrón acabados sobre modelos de puro trazo. 

El ilustrador de Moda debe tener destreza a la hora de dibujar la figura humana en todas sus dimensiones, atendiendo a sus movimientos, postura y equilibrio; debe conocer todos los tipos de tejidos, sus texturas, peso y caída, así como el acompañamiento del movimiento humano. Además, debe ser ágil y tener habilidad para representar pliegues, ondas o drapeados. Este profesional de la ilustración debe tener conocimientos sobre la Historia de la Moda y tener un talento natural para representar objetos en el espacio, sus proporciones y escalado. 

La ilustración puede tener diferentes aplicación y funciones

-Ilustración editorial: de revistas, libros o publicaciones 
-Ilustración de colecciones, desfiles o catálogos
-Ilustración publicitaria y de packaging
-Ilustración de producto

-Ilustración textil para estampado en prendas de vestir 

 

El ilustrador o la ilustradora es un profesional que se encarga de elaborar imágenes, ya sea de trazo manual o digital, para publicaciones, cómics, novelas gráficas, cuentos infantiles, libros y revistas, pero no basta con sabe dibujar: el ilustrador debe dominar la representación de la figura humana en el espacio, del movimiento y las texturas, pero también debe conocer qué técnica es mejor para cada objetivo. Es necesario no solo adquirir experiencia a través del ensayo y error, sino que la formación es fundamental. 

Para formarte como Ilustrador de Moda puedes cursar un grado en una o varias de estas disciplinas: Bellas Artes, Arquitectura, Diseño Gráfico, Pedagogía en Artes Plásticas, Historia del Arte... o puedes optar por combinar la formación en Bellas Artes con un grado en Diseño e Historia de la moda. Puedes acceder tanto al Grado universitario de Bellas Artes como a un ciclo de Formación Profesional que te provea del título Técnico Superior de Ilustración

En cualquier caso, estudies lo que estudies, son las horas de trabajo las que te convertirán en un buen profesional. Practica, practica y practica aún más. Completa tu formación con competencias digitales en herramientas de diseño y edición de imágenes o en gestión de software de dibujo; pero, sobre todo, conócete a ti mismo. Un buen ilustrador de Moda debe saber gestionar los recursos propios: tiempo, motivación, energíaa; pero también debe saber sacar partido de su creatividad y habilidades técnicas para mejorar su trazo y adaptarlo a los requerimientos de cada proyecto.

 

 

Estadísticas Ilustrador de Moda

Con la aparición de Internet y las Redes Sociales, hay cada vez más opciones para trabajar como ilustrador. Las redes sociales actúan como escaparate artístico y, de hecho, si puedes trabajar en formatos digitales se incrementarán aún más las ofertas laborales para ti. Es más: sin un perfil de Instagram o un blog en el que publicar tu portfolio, es muy complicado darte a conocer en el mundo de la ilustración. A través de tus perfiles es probable que recibas tus primeros encargos, así que trata de alimentar tu red de contactos y tu perfil subiendo contenidos de calidad periódicamente. 

La moda es un sector en alza, seguro. Además, las grandes firmas de lujo transmiten la idea de exclusividad y buen gusto gracias al toque retro de la ilustración de Moda, desde hace décadas, en sus campañas publicitarias. Y nadie permanece impasible ante la seducción de los seductores trazos sobre papel: marcas y empresas de todo tamaño y alcance requieren un toque de distinción personal con el que encandilar a su público objetivo. El arte y el talento son muy cotizados, pero si además de estilo propio el profesional sabe captar, adaptar y trasladar el concepto que la marca pretende hacer llegar, el ilustrador de modas se convierte en una figura codiciada. La ilustradora Hellen Bullock, por ejemplo, comenzó subiendo sus dibujos a su perfil de Instagram y en la actualidad trabaja para Gucci. 

Sin embargo, mientras te haces un nombre en la Moda, es posible que puedas ganarte la vida gracias a la publicidad. Este es posiblemente el sector con más salidas laborales para un ilustrador de moda. En toda agencia y medio que se precien, el director creativo o de arte tiene un gran peso tanto para el esbozo de la identidad visual general como para la creación de esqueches, storyboards o esbozos de campaña. 

Eso sí, nunca dejes de lado los conocimientos digitales, de gestión avanzada de software de ilustración digital o por vectores, como Freehand, Photoshop, Illustrator...

Perspectiva Salarial Ilustrador de Moda

Media de Ingresos Ilustradores en 2015 El último informe de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) sobre empleo y salario de los ilustradores profesionales en España, publicado en enero de 2016, señalaba que la media de los ingresos por trabajos de ilustración durante los dos primeros años de actividad era de 1.098€ anuales. Es decir, los comienzos pueden ser durísimos. Sin embargo, durante los últimos años el incremento en el uso de Instagram seguro que ha amortiguado algo el golpe. 

En relación al salario medio anual, sin embargo, la encuesta de la APIM nos transmite esperanzas: existe una ligera mejoría ya que pasa de 11.548€ en 2014 a los 13.100 euros en 2015.  A fecha de hoy, el salario medio se ha incrementado, gracias al auge de la publicidad y de la digitalización (diseñador gráfico, ilustrador, director de arte, script...) hasta una media de 18.595€ anuales, dentro de los primeros años de experiencia. 

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BLOGGER DE MODA
2020-09-11 13:09:53

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