Curso Anual de Interpretación

Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:

1. Interpretación. [150h]

2. Dirección. [150h]

3. Interpretación frente a cámara. [150h]

4. Expresión corporal. [150h]

5. Guión. [150h]

1. Interpretación.

Esta materia es la fundamental del curso, pone al alumno en contacto con el trabajo de interpretación de modo global, desde la creación del personaje hasta su exteriorización a través de la acción y de la administración de las emociones. Aproxima al alumno al conocimiento de la acción dramática y al trabajo de texto, en pocas palabras, enseña al alumno los fundamentos del trabajo interpretativo y las bases de la profesión de actor.

- Introducción al concepto de acción dramática y análisis del texto.

- La construcción del personaje desde diferentes puntos de vista.

- La improvisación como herramienta para la construcción del personaje y comprensión de la situación dramática.

- Importancia del lenguaje no verbal.

2. Dirección.

El conocimiento de la dirección y la convivencia con directores es fundamental para el actor ya que tanto si sigue una carrera amateur, como si pretende llegar a ser profesional, en la mayor parte de las ocasiones en que vaya a actuar encontrará frente a él a alguien que le dirija. Los alumnos del curso anual tienen el privilegio de compartir esta materia con directores que les aproximarán mediante el trabajo diario a las experiencias que sin duda tendrán en su futuro amateur o profesional, esencialmente centradas en la experiencia de ser dirigidos.

- Introducción a los conceptos de puesta en escena, el actor y los métodos interpretativos.

- Introducción al concepto de acción dramática.

- Introducción a la relación entre director y actor: deberes y obligaciones, lenguaje del actor y del director.

- Introducción a las técnicas de improvisación: estructura del guión, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto y desenlace.

- Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.

- Análisis de la situación dramática.

- Análisis del personaje.

- Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.

3. Interpretación frente a cámara.

La escuela es también una escuela de cine y por eso le reservamos un espacio destacado en los cursos de interpretación. La evolución del medio, la irrupción de la televisión por cable y el advenimiento del digital hacen imprescindible para el futuro de un actor su conocimiento del trabajo específico frente a la cámara, ya que es ahí, donde puede más fácilmente labrarse un futuro profesional.

- Tipos de plano e interpretación individual.

- Ángulo de cámara e interpretación individual.

- Concatenación de planos y el diálogo entre dos personajes.

- Planos y grupos de actores.

- Enfatización de la acción o del personaje.

- Movimientos de cámara y de personaje.

- La continuidad fílmica (racord).

- Dispositivos secuenciales e interpretación.

- Sonido e interpretación.

- Realización e intensidad interpretativa.

- Definición del personaje a través de la acción.

- El actor y el sistema de producción.

- El miedo a la cámara.

4. Expresión corporal.

Esta materia ayuda a los alumnos a sacar el mayor rendimiento posible de su cuerpo a nivel interpretativo. El objetivo específico de esta materia es introducir en el conocimiento de las capacidades expresivas del propio cuerpo en relación con los demás, el espacio y la situación dramática.

- La conciencia corporal y la sensibilización: Descubriremos las diversas partes que componen nuestro cuerpo y las posibilidades expresivas que nos proporciona esta división.

- El espacio: Estudiaremos los diferentes tipos de espacios (intrapersonal, interpersonal o general, entre otros).

- El tiempo: Veremos como el ritmo y las diferentes cualidades del movimiento relacionadas con el tiempo intervienen en la expresividad corporal.

- La relación con los demás: Descubriremos cómo nos relacionamos con los objetos y con las personas para conseguir nuestros objetivos expresivos.

5. Guión.

Los alumnos del curso de interpretación anual de la escuela han de realizar diversos cortometrajes durante el curso y entendemos que es muy interesante para ellos participar en el proceso de creación de las historias y de desarrollo de los personajes.

- Tema y trama.

- Personaje y su construcción.

- Personaje y definición por medio de acción.

- Inicios y finales.

- Story line.

- Secuencia y escaleta de secuencias.

- Nudo de la trama o punto de giro.

- La escena.

- El diálogo.

- Construcción del guión.

- Escritura de guión literario.

- El guión técnico.

[CONTENIDOS PRÁCTICOS]

Durante el curso se realizan múltiples trabajos, pero hay proyectos de especial significación que lo marcan, estos son:

Primer trimestre:

CORTOMETRAJE.

Segundo trimestre:

CORTOMETRAJE y presentación individual ante público (monólogo)

Tercer trimestre:

CORTOMETRAJE y PRESENTACIÓN COLECTIVA ante público (obra teatral)

Los alumnos además podrán participar en los cortometrajes programados por la escuela en los siguientes cursos audiovisuales:

Máster de dirección de cine o Curso trimestral de cortometraje.